コンパクトな新書ですが、西洋の動向だけではなく日本美術の動向や、国家の概念に縛られない枠組み（トランスナショナル）にも多くのページを割いている点が新しいです。 （中公新書）

江戸時代の戯画（現代のマンガにあたる）で人気のあった耳鳥齋（にちょうさい）をはじめ、日本の中世から現代（岡本一平）にいたる戯画や漫画の歴史をたどり、わかりやすい解説を加えています。マンガや戯画に対する著者の情熱には、頭が下がります。 （岩波文庫）

美術の中心であった人間像のうち、しぐさやポーズから美術作品を読み解く。美術作品には、様々な意味が込められており、人物のしぐさ１つにも意味がある。しぐさがどのような感情を表すかを知った上で絵画を見ると、画家が表現する「物語」が浮かび上がる。走る、踊る、殴る、食べるなど、しぐさごとに絵画の意味が解説されている。 （ちくま文庫）

美術というものは感性や好き嫌いで見るような趣味的なものではなく、文学と同じように、意味を伝達するものとして、文化や社会で尊重されてきた。特に西洋の美術は、古来様々な約束事があり、それを知った上で見ると美術の奥深さを楽しむことができる。本書は、美術作品によく出てくる代表的な動植物や道具、食べ物など（モチーフ）を取り上げ、古今東西の代表的な美術作品を通して、美術を読み解く楽しさを伝える。本書で語られる美術へのアプローチや考え方は、そのまま美術史という学問への入口になっており、この学問の魅力を知ることができるだろう。 （ちくま文庫）